Первое, что бросается в глаза, - разнообразие стилей и жанров представленных произведений, техник, в которых они созданы. Рядом с традиционными живописными пейзажами и натюрмортами здесь можно увидеть и работы, которые выбиваются из общего ряда.
Наталья Шепелева в насыщенной радостными красками картине "Цвет весны" совместила детский портрет с натюрмортом. На полотне Сергея Беляева, созданном в шагаловском духе, домики и церквушка показаны "наискосок" - они словно пляшут, празднуя обновление природы. Василий Ничипорук в картинах "Мировое древо" и "Страшное древо", написанных в минималистической притчевой манере, изобразил два пути развития цивилизации. Такое ощущение возникает, когда видишь эти работы рядом.
Чувством радости проникнута картина Натальи Тезиковой с весенним названием "Жизнь прекрасна". Женский поэтический портрет, две летящие чайки, разрезанное яблоко и сверкающее солнце – все это гармонично соединилось здесь. Из пейзажей, пожалуй, более всего выделяются работы Елены Макеевой – "У родных берегов", "Вечерний дождик", "Когда цветет сирень". Яркие смелые мазки художницы как нельзя лучше соотносятся с ощущением обновления природы.
Самарские мастера, ставшие участниками выставки, отдали дань и наивному искусству (картины Георгия Наумова "Кошка Хуана Миро" и "Райские кущи"), и абстрактному направлению (его представляют работы Марии Кретовой-Бабич What if it Works, The Road is Wider).
Выставка показывает, насколько разнообразны виды изобразительного искусства, в которых выражают себя наши мастера. Сергей Цедилов представил здесь свои графические иллюстрации к книгам, Анастасия Горюшкина – акварели, Дина Богусонова – работы в технике горячей эмали, Алиса Самаринкина – изящные светильники в виде рыб и деревьев, Наталья Макарова – керамические фантазии, Елена Малыгина и Татьяна Щербина – гобелены.
А работы Дины Ковалевой, созданные в технике ручного ткачества ("Холм под дождем" и "Инь-ян одуванчики") - это не просто произведения искусства, но и глубокие, наполненные символами притчи.
Фото: Юлия Рубцова
