Алексей Непетрович начал заниматься искусством в 40 лет. Фирменный стиль автора - использование сотен и тысяч мелких точек краски. С их помощью он создает эффект смешения цветов и призрачной дымки, которая окутывает интерьеры и пейзажи в его картинах.
Вдохновение Непетрович черпал в произведениях XIX века. Технику пуантилизма, или дивизионизма, придумали французские художники. Ее использовали, например, Жорж Сера и Поль Синьяк. Они писали точки чистыми красками без смешивания в оттенки и считали, что в глазах зрителей должен происходить визуальный эффект слияния. Так привлекали публику к соавторству. Это было первым проявлением симбиоза науки и искусства.
Непетрович опирается на творчество мастеров, которые могли уловить мимолетное настроение и передать его с помощью цвета. Он погрузился в процесс создания картин, который больше похож на медитацию. На одну работу уходит около трех-четырех месяцев. Художник ждет, когда краска на холсте высохнет полностью, чтобы приступить к наложению новых слоев точек. Он покрывает картины финишным лаком только через год после написания.
Автор не использует заранее продуманные сюжеты и эскизы. Свои картины Непетрович называет "некими иконами", которые лучше рассматривать в тишине и одиночестве. Его привлекают интерьеры и классические архитектурные элементы. В эти пространства он вписывает персонажей, которые похожи на героев детских мультфильмов. Они - вечные спутники, притаившиеся в коридорах, дверных проемах и темных уголках. Ожившие игрушки будто предлагают зрителям последовать за собой.
- Не стоит рассматривать работы как прямое отражение темы детства и ностальгии, - говорит Непетрович. - Это про принятие себя, про жизнь в гармонии, про свои правила. С каждой работой связаны истории взрослых людей, которые вспоминают свое детство. В этих рассказах человеку приходится делать определенный выбор, идти на компромиссы, соглашаться с чужими требованиями. В детстве многое происходит впервые: любовь, предательство, разлука и дружба. Это самые яркие впечатления. На выставке есть аудиогид, с помощью которого можно послушать все истории. Для этого нужно навести камеру своего телефона на QR-коды.
Экспозицию дополняют арт-объекты. Зрители попадают на выставку через оконные рамы, на которых видны слои потрескавшейся краски. Это портал в мир воспоминаний. Еще там есть тактильные инсталляции - несколько сухих бассейнов, состоящих из шариков, слепленных автором вручную. Можно опустить руку в сосуды и почувствовать, как сотни цветных комочков обволакивают ладони.
Другой арт-объект из серии Love story - это 10 голов медведей из полимерной глины. Он напоминает, что все люди взрослеют и отказываются от того, что им было дорого. Выбрасывая игрушки, они утрачивают свою эмоциональную память.
Специально для этого проекта создали музыку, которая придает выставке лирическое настроение. Ее написал самарский саунд-дизайнер и участник арт-панк-группы "Раскаты" Александр Бузулукский. Композиция будет звучать на протяжении всех дней работы выставки.
Посетить экспозицию можно до 9 ноября.
Фото: Ирина Быкова
